UTSTILLINGER

Memoria II.jpg

Vi ønsker velkommen til en utstilling med fotografier av May-Helén Mogstad

Utstillingen åpner i Prosjektrommet

fredag 23. oktober kl. 19:00

Utstillingen står til og med søndag 1. november

*

May-Helén Mogstad er en fotokunstner med en utdanning innen Visuell kunst og Design fra Universitetet i Sørøst-Norge.

 

Hun har eksperimentert med en rekke ulike medier opp gjennom årene, men ingen har fanget henne i like stor grad som foto og grafisk kunst. 

 

"Med fotografiet undersøker jeg de store mysteriene omkring liv og død, vår psyke og verden rundt oss. Ved å eksperimentere med ulike teknikker, reflekterer jeg omkring disse emnene. Teksturer, taktile inntrykk, farge-kombinasjoner og kontraster, er viktige verktøy for meg når jeg skaper. Noen ganger blander jeg flere bilder sammen i varierende grad, skjuler deler av dem og lar andre skinne igjennom."

 

På denne utstillingen viser hun arbeider fra serien MEMORIA. Underlagsbildet på denne siden er "Memoria II"

Mer om kunstneren finner du ved å klikke her

www.artbymhm.com

MAY-HELÉN MOGSTAD

MEMORIA

Fotografier

Prosjektrommet

23. oktober - 1. november 2020

VELKOMMEN TIL VERNISSAGE

FREDAG 23. OKTOBER KL. 19:00

PROSJEKTROMMET

ENKEL SERVERING

Utstillingen er åpen i kulturhusets kafes åpningstider:

 

Mandag stengt

Tirsdag  11-19

Onsdag  11-21

Torsdag  11-21

Fredag  11-21

Lørdag  11-21

Søndag  12-19

NB: Vi ber publikum utvise forsiktighet i disse korona-tider, og bruke kulturhusets utsatte desinfeksjonsmidler, samt å begrense antall besøkende i Prosjektrommet til maks 2-3.

grafer.JPG

GURO BRUDVIK DALENE

VÆRELSE

Prosjektrommet

14. - 23. august

Vi benytter oss av en rolig periode i pandemien, og har gleden av å invitere til utstillingen VÆRELSE av Guro Brudvik Dalene.

Velkommen til vernissage

FREDAG 14. AUGUST KL. 19:00

Installasjonen "Værelse" tar utgangspunkt i værvarselet for havstrekningen Svenskegrensa - Hordaland; en kontrollert formidling av et ukontrollerbart fenomen. 

Les mer her:

https://99percentinvisible.org/episode/the-weather-machine/

 

Guro Brudvik Dalene liker å skape i ulike dimensjoner og materialer. Hun jobber hardt for å ikke skape dårlig stemning. Hun arbeider for tiden med en master i design, kunst og håndverk ved Universitetet i Sørøst-Norge ved siden av jobb som lærer i ungdomsskolen.

Utstillingen er åpen i kulturhusets kafes åpningstider:

 

Mandag stengt

Tirsdag  11-19

Onsdag  11-21

Torsdag  11-21

Fredag  11-21

Lørdag  11-21

Søndag  12-19

NB: Vi ber publikum utvise forsiktighet i disse korona-tider, og bruke kulturhusets utsatte desinfeksjonsmidler, samt å begrense antall besøkende i Prosjektrommet til 2-3 av gangen.

JORUNN KJÆR

THE REAL WORDS

Prosjektrommet

3. - 12. oktober 2020

VELKOMMEN TIL VERNISSAGE

LØRDAG 3. OKTOBER KL. 13:00

PROSJEKTROMMET

ENKEL SERVERING

Jorunn Kjær åpner sin maleriutstilling

THE REAL WORDS

i Prosjektrommet

LØRDAG 3. OKTOBER KL. 13:00

Jorunn Kjær er bosatt i Skien, og har i mange år arbeidet med tegning og maleri. Fra 2017 – 19 gikk hun på Einar Granums Kunstskole i Oslo. Etter dette har skulptur som formspråk tatt stadig mer plass, men de to teknikkene er ofte i dialog med hverandre. Uansett materialvalg, er inspirasjonen hentet fra det eksistensielle og utfordringene vi møtet med hverandre. 

Utstillingen THE REAL WORDS består hovedsakelig av maleri. Mens jeg tidligere har jobbet mye med volum og dybde er uttrykket her mer abstrakt og flatt. Penselens pastose, fargesterke avtrykk avbryter det sarte, transparente laget av maling som flyter utover som myke skyer. Midt i det forenklede og ekspressive formspråket ligger en flørt med kontrastene i et detaljert og naturalistisk uttrykk. THE REAL WORDS kan betraktes som en skisse på hvordan jeg jobber med skulptur og billedkunst.

Mer om kunstneren finner du her

blikkgalleri.no

Utstillingen er åpen i kulturhusets kafes åpningstider:

 

Mandag stengt

Tirsdag  11-19

Onsdag  11-21

Torsdag  11-21

Fredag  11-21

Lørdag  11-21

Søndag  12-19

NB: Vi ber publikum utvise forsiktighet i disse korona-tider, og bruke kulturhusets utsatte desinfeksjonsmidler, samt å begrense antall besøkende i Prosjektrommet til maks 2-3.

LINN OBRESTAD

MAKING NATURE

Prosjektrommet

23. - 30. juli

UTSTILLINGEN ÅPNER

TORSDAG 9. JULI

KL. 12:00

PROSJEKTROMMET

ENKEL SERVERING

Utstillingen er åpen i kulturhusets kafes åpningstider:

 

Mandag stengt

Tirsdag  11-19

Onsdag  11-21

Torsdag  11-21

Fredag  11-21

Lørdag  11-21

Søndag  12-19

NB: Vi ber publikum utvise forsiktighet i disse korona-tider, og bruke kulturhusets utsatte desinfeksjonsmidler, samt å begrense antall besøkende i Prosjektrommet til maks 2-3.

Kunsten fortsetter å poppe opp i Prosjektrommet. Torsdag 23. juli, kl. 12:00 åpner Linn Obrestad ny utstilling i Prosjektrommet.

 

Linn Obrestad er opptatt av skjæringspunkter mellom natur og kultur. Ulike medium gir ulike svar på samme spørsmål og derfor synes hun det er interessant å kombinere uttrykk og medium både som kunstnerisk praksis og i visningsrommet. Hun er utdannet ved College of Fine Arts i Sydney, Australia, og har også en Master i kunst og design fra Universitetet i Sørøst-Norge. Hun jobber hovedsakelig med film som medium og har ofte dokumentarisk materiale som utgangspunkt, men medium kan også være installasjon, land art, skulptur eller foto.

HILDE IREN DØLHEIM

UTE AV KONTROLL

Prosjektrommet

9. juli - 19. juli

UTSTILLINGEN ÅPNER

TORSDAG 9. JULI

KL. 12:00

PROSJEKTROMMET

ENKEL SERVERING

Utstillingen er åpen i

kafeens åpningstider:

 

Mandag stengt

Tirsdag  11-19

Onsdag  11-21

Torsdag  11-21

Fredag  11-21

Lørdag  11-21

Søndag  12-19

Velkommen til en ny utstilling

i Prosjektrommet:

Hilde Iren Dølheim

Ute av kontroll

 

Hilde Iren Dølheim er utdannet fra kunstakademiet i Trondheim og Master of fine art ved Glasgow university. Hun har også en Master i kunst og design fra Universitetet i Sørøst-Norge.

Dølheim jobber med rombaserte installasjoner av objekter, tekst, foto, tegninger og levende bilde. Tematikkene spiller ofte på det mellommenneskelige og henvender seg til betrakterens erfarte assosiasjoner og følelser.

Boks III foto Guro.jpg

HENNING DAHLE &

EINAR OTTESTAD

 

BOKS III

Prosjektrommet
29. februar - 15. mars

VELKOMMEN TIL

VERNISSAGE

LØRDAG 29. FEBRUAR

KL. 18:00

PROSJEKTROMMET

ENKEL SERVERING

Boks III er den nyeste i rekken av "tittekasse- konseptet", der visjonen har vært å skape en arena der tilskueren får et sanselig innblikk i et alternativt univers på boks.

Boks III skjuler blant annet blacklights som sammen med fluoriserende væske lager stroboskopiske effekter, tett synkronisert med en miks av Einar og Hennings respektive lydlandskaper. 

 

I Boks I og II sto kunstneren Knut Gundersen for mikrounderversets landskap og figurer. Boks I og II ble stilt ut på henholdsvis PIT og Høstpunkt.

 

PS. Installasjonen anbefales ikke for personer med epilepsi!

-

Einar Ottestad er en omreisende elektronikk- reperatør, musiker og oppfinner fra Horten. Han har laget rekvisitter og kontrollsystemer til en rekke forestillinger og kunstverk, og eksperimentelle instrumenter til det pågående musikkprosjektet Sylvisphere.

Henning Dahle har en utdannelse innen produktdesign. Han har deltatt med installasjoner på Høstpunkt- festivalen, spiller rock med Dilldallholom og utforsker støy, lyd og landskaper sammen med Tom Løberg i prosjektet Dahle & Løberg.

Foto: Guro Brudvik Dalene

Du var kanskje ikke klar over at en sjømann og ansatt ved Kragerø fjordbåtselskap er en av Grenlands mest anerkjente, sette og profilerte kunstnere?

 

Plakatkunstneren Loco Mosquito er blitt en kultkjendis på egne verk, selv om avsender ofte er Rockeklubben i Porsgrunn eller andre konsert- og scenearrangører.

 

Bak navnet Loco Mosquito står Kenneth Apeland, som siden 2010 har gjort konsertplakater til band og artister fra hele landet.

 

Det begynte med at han var glad i å tegne. Så kjøpte han utstyr og satte opp verksted på kjøkkenbenken hjemme, slik at han kunne drive med silketrykk. Ikke lenge etter ble han kontaktet av Rockeklubben i Porsgrunn, og har siden den gang laget plakater for en lang rekke av deres gjestende band og artister. Nå har ordet spredd seg og Apeland får oppdrag fra musikk- og teaterbransjen over hele landet.

 

Trykkeutstyret står i dag i en dobbeltgarasje, og tilbudene gjør nok at Apeland kunne sluttet som sjømann og satset på plakatkunsten fulltid. Med seg har han en tidligere bandkompis, Martin Hvassing, som hjelper til med trykk og økonomi. Men han har ingen planer om å gjøre hobbyen til noe mer enn en hobby. Det er kanskje derfor plakatene hans fremstår som overskuddsprosjekter. Men etterspørselen gjorde at han måtte pensjonere seg fra bandlivet, for å få nok tid til trykkingen.

 

Silketrykk er en gammel teknikk, og oppstod i Kina allerede på slutten av 900-tallet. På begynnelsen av 1900-tallet ble trykketeknikken tatt i bruk på reklameplakater i USA, og utover århundret ble den stadig mer vanlig for kunstnere som arbeidet innenfor andre grafiske tradisjoner. Kunstnere som Andy Warhol og Per Kleiva er to kunstnere som er kjent for sine silketrykk. Teknikken var særlig populær innen popkunst og politisk kunst på 1960-tallet. I dag har den fått et oppsving, men det er et krevende håndverk og det er ikke mange som behersker den.

Medlemmer av MKG får rabattert pris på kveldens DePress-konsert -

klikk her for å komme til billettportalen

Vernissage

 

Fredag 17. januar kl. 19:00

Enkel servering.

Utstillingen er en del av prosjektet Punk & Porcelain og skjer sammen med en utstilling med Jan Walaker

og en konsert med DePress -

les mer her

LOCO MOSQUITO

 

Kenneth Apeland

Silketrykk

Prosjektrommet
17. januar - 9. februar

Apeland har som regel frie tøyler og kunstnerisk frihet på sine plakater. Når skissen hans er godkjent, går prosessen ut på å spenne en finvevd silkeduk på en kraftig ramme. Duken legges på underlaget og trykkfargen svabres over, trenger igjennom porene i stoffet og ned på papiret. For at ikke trykkfargen skal dekke hele papiret, må duken tettes igjen der den ikke skal farge. Fargen påføres lag på lag, med en farge for hvert lag. Metoden krever nøyaktighet, og kunnskap om farger og oppbygging. Det er bare på logoer og fonter at Apeland bruker digitale verktøy; resten er godt, gammeldags håndverk.

Listen over band og artister Apeland har gjort oppdrag for begynner å bli lang. Over 200 plakater har det blitt, for artister som rockeklubb-vennene The Dogs, Turboneger, Raga Rockers, Satyricon og Thomas Dybdahl. Og for mange her lokalt er jo plakatene for RIP noe man har fått med seg. På Sort & Blå scene vier rockeklubben en hel vegg til hans plakater. For rockeklubben vant han i 2014 prisen for «Årets konsertplakat 2014» på By:Larm, og ble nominert igjen til samme prisen i 2018.

 

Men plakatlisten teller også film- og teaterplakater, og han gjorde seg bemerket for et litt annet publikum enn musikkpublikummet, da han i 2018 på oppdrag fra Telemark Museum lagde seks teaterplakater for Ibsens stykker samt en plakat av Henrik Ibsen selv.

Med det høye aktivitetsnivået, skulle man tro at Apeland drev med silketrykk og trykkeri på heltid. Faktum er at han er utdannet sjømann og jobber i turnus ved Kragerø Fjordbåtselskap. En uke av, en uke på – og friuka med familie og mest mulig i trykkeriet.

MAJ-GRET GAUPÅS

The Between Job Paintings

Prosjektrommet
2. november - 1. desember

Maj-Gret Gaupås er billedkunstner fra Ytre-Arna utenfor Bergen. Hun har jobbet  og studert i London. I 2017 avsluttet hun toårig studie ved Turps studio program. I 2018 flyttet hun fra Oslo til Skien, der hun nå har studio. Gaupås har deltatt i gruppeutstillinger i London, Lisboa og Berlin de siste årene.

 

Arbeidene til Gaupås viser at hun er opptatt både av maleriets materiale og dets historie og referanser. Hun jobber med bevissthet til lagene, strøkene og delene av maleriet. Hun mener at maleriet har en fysisk del, og er opptatt av blant annet den østerrikske maleren Maria Lassnig.

Vernissage

 

Lørdag 2. november kl. 13:00

Enkel servering.

INGERID KUITERS

DORTHE HERUP

MORTEN JUVET
 

Kunsthall Grenland
18. - 27. oktober


 

Med den forestående fylkessammenslåingen mellom Telemark og Vestfold, er det på sin plass å presentere tre

særpregede og markante Vestfold-kunstnere for publikum i Grenland.

 

Tross kort geografisk avstand, virker det av og til som om avstanden mellom Telemark og Vestfold er både

lang og dyp. Med sammenslåingen, ny jernbanetrassé og utbedret E18, kan man håpe at utvekslingen mellom

byene i det snart nye fylket vil bedre seg i årene som kommer.

 

Medlemsforeningen Kunsthall Grenland har således invitert tre kunstnere, Ingerid Kuiters, Dorthe Herup og Morten Juvet,

som har vært med på å prege kunstscenen i Vestfold i nå over 40 år. Med en stadig kunstnerisk iver og en utrettelig fornyelse,

fremstår deres kunstnerskap i dag like så fabulerende og fantasirik som alltid.

 

Vi har også gleden av å se utstillingen opp mot Porsgrunns-kunstneren

Unni Spakmo - se under - som for anledningen fyller Prosjektrommet,

som en lokal representant.

 

Kurator for utstillingen er Tom Hovinbøle.

 

Utstillingen presenteres som et samarbeid med

Kjetil Galleberg og Galleri Galleberg, Barkåker.

MKG er støttet av Porsgrunn kommune.

INGERID KUITERS

 

Ingerid Paulsen Kuiters arbeider både med maleri, grafikk og tegning, men er særlig kjent for sine materialbilder og relieffliknende sammenstillinger, der hun setter sammen ulike gjenstander. Malerier som grafiske arbeider som materialbilder er fargerike, fortellende og fulle av symboler, og har gjerne en ironisk eller humoristisk snert.

 

Gjennom ekteskap med den nederlandske jazzpianisten Piet Kuiters, kom hun til å bo i mange år i Amsterdam, med lengre opphold i Danmark, Spania, Portugal, Italia og USA. I disse årene mottok hun en rekke inspirerende og formative momenter, og var en del av en fri og tverrkunstnerisk bevegelse som også utførte scenearbeid, happenings, performance og provoserende utstillinger. Alt dette har satt sterkt preg på hennes kunstnerskap, som i seg selv er en smeltedigel av avantgardistiske innfall, en anarkistisk materialbruk og en fandenivoldsk innstilling.

 

Ingerid Kuiters bor i Åsgårdsstrand, og har sin kunstutdannelse fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo, som elev fra 1957 til 1961. Hun har hatt en rekke separatutstillinger i Norge og utlandet og flere utsmykningsoppdrag, særlig i Vestfold. Hun har siden 1986 mottatt Statens garantiinntekt for kunstnere.

 

www.ingerid.com/

DORTHE HERUP

 

Dorthe Herup en er særpreget tekstilkunstner, som arbeider med sin families historie gjennom store vevarbeider. Gamle foto av hennes familiemedlemmer fra rundt år 1900 til 1930 gir utgangspunkt for arbeidene. I en egen billedvevs-teknikk gir hun hvert av de avbildede personene et personligt præg, som samsvarer med den informasjonen hun har samlet om hvert enkelt familiemedlem. Dette er historieformidling for kommende generasjoner, samt et ønske om å vekke publikums interesse for familiegranskning og egne familiehistorier.

 

Dorthe Herup kommer egentlig fra Ærø i Danmark, men bor og arbeider nå i Holmestrand. Hun studerte på Kolding Kunsthåndverkskole (DK), og tok senere sin Diplomeksamen på Statens Håndverks- og kunstindustriskole, og studier ved Bergen Kunsthåndverkskole, foruten privat praksis. Siden 1980-tallet har hun gjennomført en lang rekke prosjekter og utstillinger, foruten utsmykningsoppdrag og konsulentvirksomhet. 

 

dortheherup.com/

MORTEN JUVET

 

Morten Juvet har siden midten av 1970-tallet markerte seg med bilder som avslører en underlig og surrealistisk verden som ligger til grunn for vår egen, og som gir vår virkelighetsoppfatting et spark bak. Bildene er slående i sin litt barnlige enkelhet, men rommer en dybde og et grunnlag for refleksjoner som både tar kunst-formale problemer på alvor og problematiserer såvel intellekt og fornuft. En fabulerende kunstner, som viser seg som en “en sann romantiker i en surrealistisk billedverden» (Per Rune Hansebråten, katalogtekst).

 

Morten Juvet er født og bor i Holmestrand. Han har sin utdannelse fra Kunstskolen i Trondheim, Studieatelieret i Bergen og Statens Kunstakademi Oslo.

Foruten maleri og skulptur, har han også virket som illustratør og utgitt en bok med egne tegneserier.

 

mortenjuvet.no/

UNNI SPAKMO
DET VI IKKE VIL SNAKKE OM


Prosjektrommet, Ælvespeilet
18. - 27. oktober


Unni Spakmo har begeistret kunstpublikum i Porsgrunn i snart 30 år, med sine livlig og fargerike malerier. Selv har hun karakterisert seg selv som «en seriøs dame med mye humor.»

Fredag 18. oktober åpner hun en ny utstilling i Prosjektrommet på Ælvespeilet, der en mørkere tematikk er fremtredende. Spakmo er en svært produktiv kunstner, og Prosjektrommets vegger skal kles med en rekke nye arbeider - mange malt for utstillingen.

Hun er en selvlært kunstner, og ikke redd for å variere sine arbeider med en rekke ulike teknikker, som akryl, collage og også installasjoner. Hun frir seg heller ikke for å blande foto, tegning,maleri og tekst tekst på samme lerret.

Interessen for menneskets anatomi og menneskets kroppslige og følelsesmessige uttrykk, viser seg også i mange av hennes bilder, noe bildene i Prosjektrommet bærer tydelig preg av.



Medlemsforeningen Kunsthall Grenland ønsker velkommen til vernissage
Fredag 18. oktober kl. 19:00
Enkel servering.


 

Spakmos utstilling åpner samtidig med utstillingen med tre

Vestfold-kunstnere i Kunsthallen - se arrangementet over.

Unni Spakmos utstilling står frem til og med 27. oktober.

MKG er støttet av Porsgrunn kommune.

THORE HANSEN & RUFFEN

 

Prosjektrommet, Ælvespeilet Kulturhus

12.09 - 13.10

 

Thore Hansen er en av landets mest prominente tegnere og illustratører. Hans fantasifulle illustrasjoner har preget norske bokutgivelser siden begynnelsen på 1970-tallet. Han startet sin karriere som tegneserietegner, og bokdebuten kom på midten av 1970-tallet, etterfulgt av til sammen nesten 40 bøker for barn og voksne. Med sin frodige fabelprosa og særegne strek har Hansen mottatt flere priser for sin bokkunst, og som en hyppig brukt illustratør for andre forfattere.

 

blå_boble.png

Denne utstillingen er en del av

Greenlightdistrict 2019

Klikk på boblen for mer informasjon

For mange er Hansen særlig kjent for sine illustrasjoner til Tor Åge Bringsværds populære bokserie om sjøormen Ruffen. Den første boken i serien – ”Ruffen - sjøormen som ikke kunne svømme” – kom i 1972 og ble et gjennombrudd både for Tor Åge Bringsværds som forfatter for barn og Thore Hansen som illustratør for barn. Ruffen bor på en øy som bare kan ses av mennesker hver tirsdag og fredag, og bokserien følger ham på en rekke fantastiske eventyr, der handlingen både henter inspirasjon fra historien, men også har klare økologiske temaer. Karakteren Ruffen ble også en tegneserie i Hansens strek på begynnelsen av 1990-tallet og flere av bøkene er dramatisert for scenen.

 

Totalt er det utkommet 10 bøker i serien, den siste kom nå i 2019 - "Ruffen: Det store eggrøveriet" (Gyldendal)

 

I Prosjektrommet stiller Hansen ut en rekke tegninger fra denne siste Ruffen-boken.

Bildene er til salgs.

10. - 23. JUNl 2019

 

TINKARTANK

KRATERVERKSTEDET

 

MARTINE GULLIKSEN

SYLVISPHERE

Vernissage utstillinger

Mandag 10. juni kl. 19:00​

Konsert med Sylvisphere

Torsdag 13. juni kl. 21:00

(Kunsthall Grenland, gratis inngang)

Eksperimenter med kunst og teknologi. Resultater fra langsom planlegging, akutte hypoteser og bestillinger fra teatre. En interaktiv utstilling som åpner dagen før PIT.

Einar Ottestad er en omreisende elektronikk reperatør, musiker og oppfinner fra Horten. Han har laget rekvisitter og kontrollsystemer til en rekke forestillinger og kunstverk, og eksperimentelle instrumenter til det pågående musikkprosjektet Sylvisphere. I kunsthallen vil flere av hans oppfinnelser stilles ut, og publikum oppfordres til å bruke og utforske dem aktivt.

Kraterverkstedet er et kunstnerkollektiv i Storgata, et steinkast fra Kunsthallen. Krateret huser fem mennesker med ulike behov for å skape uttrykk i lyd og bilde. Foruten nevnte Einar Ottestad finner du her også Stig Nordberg Hansen, kalibratør og musiker i Sylvisphere. Guro Brudvik Dalene, lærer og underveis i sin master i design, kunst og håndverk. Sigvei Ringvold, kunstner og student på KhiO. Martine Aadne Gulliksen, lærer og kunstner.

Utstillingsåpning mandag 10. juni kl. 19:00

PROSJEKTROMMET:

MARTINE AADNE GULLIKSEN 

 

10. - 23. JUNI 

 

Martine Aadne Gulliksen jobber med tegning. Hun henter mye inspirasjon fra det indre og introverte sjelsliv, med motiver inspirer fra kroppen, men også fra mikroorganismer. Hennes detaljerte og stofflige tegninger maner til stille refleksjon.

Utstillingen har vernissage mandag 10. juni kl. 19:00

KONSERT:

SYLVISPHERE

 

Torsdag 13. juni kl. 21:00. Gratis inngang.

Som en del av utstillingen vil Sylvisphere holde en konsert i hallen blant og med oppfinnelsene. Dette vil bli en stemningsfull og spesiell opplevelse du ikke vil gå glipp av.

 

Sylvisphere er Einar Ottestad og Stig Nordberg Hansen.

HAWK ALFREDSON

19. - 20. januar  2019

 

Prosjektrommet

MKG MED PÅ PLATESLIPP-FEST

 

I forbindelse med plateslippet med Grenlands-rockerne Swifan Eolh & The Mudra Choir deutalbum, deltar Medlemsforeningen på festen med både en presentasjon av Coverartisten Hawk Alfredson og foredrag om platercover-kunst med Gjermund Ulvang Hagen.

Swifan Eolh & The Mudra Choir spiller prog, og slipper sitt debutalbum, «The Key» 19.januar på Ælvespeilet. De har gjort seg bemerket da de i 2017 konsert-debuterte som oppvarmingsband for legendariske Gong! De har senere delt scene med Magic Pie, Panzerpappa, Krokofant, Suburban Savages og nå senest for Motorpsycho.

I tillegg til lanseringskonserten, blir det en presentasjon av kunstneren Hawk Alfredson, som har laget bildet som pryder platens albumcover. På den lille utstillingen i Magdarommet (under trappen) vil det vises bilder, platecovere, historiske avisutklipp samt filmer om og med kunstneren.

Medlemsforeningen står også for et foredrag om platecover-kunst med Gjermund Ulvang Hagen. Han har mastergrad i platecover-kunst, og er selv en aktiv musiker i Grenland, så vel i flere grupper som soloartist. Til daglig jobber han som kulturkonsulent i Bamble kommune.

 

Det holdes også en utstilling med symbolistkunstneren Torild Rødland i Prosjektrommet.

KVELDENS PROGRAM

18.00 – Åpning av utstilling med Hawk Alfredson (Magda- rommet)
18.00 – Platemesse under trappa, med bod fra Apollon records
18:00 – Torild Rødland – maleriutstilling i Prosjektrommet
19.00 – Nylansering av video for singelen «The Key» av videokunstneren Ulf Kristiansen (Magda- rommet)
20.00 – Foredrag om platecoverkunst av Gjermund Ulvang Hagen (sal 2)
22:00 – Konsertstart (sal 2)

 

TORILD RØDLAND

17. - 20. januar  2019

Prosjektrommet

 

Torild Rødland er en kunstner som lager bilder med inspirasjon fra symbol- og myteverdenen. De store billedflatene er mettet med sterke farger og symboler. Arketypiske symboler som har fulgt menneskene opp igjennom historien stiger fram fra bildene.

 

Solbåten, livshjulet, offerplassen og ilden er ofte med i bildene. Menneskene i bildene er skikkelser som deltar i en evig reise, liggende i solbåten, underlagt skjebnen, som er symbolisert igjennom livshjulet.

 

Drømmenes verden er også sterkt tilstede i bildene, ofte vist igjennom en skikkelse som svever fritt, og som blir besjelet av en fugl, eller en vinge.

 

Sjelens evige vandring er et sentralt tema, og ofte i kombinasjon med andre symboler hentet fra de fem elementer; jord, ild, vann, luft og eter.
 

Vernissage: 17. januar kl. 20:00


Besøk kunsnterens hjemmeside

> klikk her

ARNE WALDERHAUG

A Journey To The East

 

12. - 21. oktober 2018

Kunsthall Grenland

Kunst

Medlemsforeningen Kunsthall Grenland har gleden av å invitere til utstilling med den legendariske norske fotografen Arne Walderhaug. I siste halvdel av 1970-tallet foretok han en reise i Midtøsten og Asia, som resulterte i en serie bilder som må regnes som noe av det ypperste innen norsk kunst- og dokumentarfotografi i det forrige århundre.

Utstillingen "A Journey to the East" ble første gang vist i Fotogalleriet i Oslo i 1979. Utstillingen var resultatet av tre lange reiser i Asia foretatt i årene 1976 – 1978.

Reisene foregikk i land som India, Pakistan, Nepal og Afghanistan, og ofte i områder i disse landene som i dag ansees som risikable og farlige å reise i. Det var før Sovjetunionen invaderte Afghanistan og helt i begynnelsen av Pakistansk arbeidsinnvandring til Norge. IS og Taliban fantes ikke, og Islam ble ikke sett på som en farlig religion. Det var altså svært forskjellige forhold å besøke disse landene under sammenlignet med vår tid, selv om både landskapet og menneskene som bor der stort sett er de samme. Det er bare indre og ytre politisk påvirkning som er forandret, noe Vesten i meget stor grad er medskyldig i.

Arne Walderhaugs bilder står solid plantet i en hovedsakelig europeisk dokumentartradisjon, hvor det beste eksempel er den franske fotografen Henri Cartier-Bresson. Det er bilder hvor den gode komposisjon vektlegges, og hvor man ikke føler at fotografen invaderer de fotografertes privatsfære, men holder en respektfull avstand både fysisk og mentalt. Det er blikkontakt med mange av de fotograferte menneskene, men det virker aldri påtrengende, og de fotograferte blir alltid behandlet med respekt.

 

Bildene er altså pluss/minus 40 år gamle, og selv om det kom til flere bilder som gikk inn i utstillings-konseptet, bl.a. fra Tyrkia fremstår de i dag som tidløse, en dokumentasjon over mennesker og landskap som har forandret seg lite og som viser landskapet storhet og menneskers verdighet med kjærlighet og respekt.

Husk foredrag med Arne Walderhaug:

Lørdag 13.10 kl. 14:00.

Gratis inngang, enkel servering.

Arne Walderhaug er født i Oslo i 1949, og tok sin fotografiske utdannelse i Guildford School of Photography fra 1972 til 1975. På 1980-tallet var han en sentral aktør i det ganske ferske fotografiske miljøet  som oppsto rundt Forbundet Frie Fotografer (FFF) og Fotogalleriet. Han var leder for FFF i flere perioder, og var deler av tiden også leder for Fotogalleriet. Dette var rundt midten av 1980-tallet hvor fotografi som kunstform fikk kranglet seg til en fortjent plass innen det norske kunsfeltet, bl.a. med deltagelse på Høstutstillingen og tilnærmet de samme økonomiske betingelser og muligheter som andre kunstnere. En stor del av dette arbeidet ble ledet av Arne Walderhaug.

På slutten av 80-tallet overtok nye krefter, og Arne Walderhaug engasjerte seg stadig sterkere i de homofiles organisasjoner, og startet avisen Blikk som et talerør for de homofile og var redaktør der til efter at avisen ble kjøpt opp og fikk sikret sin økonomi. Siden har han arbeidet innenfor denne bevegelsen for homofile rettigheter, og er i dag internajonal seniorrådgiver for HIV-organisasjonen.

Alle bilder på utstillingen er utlånt fra Olav Løkkes Fotografiske Samling, Porsgrunn.

Besøk fotografens hjemmeside her:
Arne Walderhaug

Over

Rawalpindi, Pakistan 1979

Til venstre

Arne Walderhaug

GEORGE UNDERWOOD

Soulful Warriors

 

14. - 28. januar 2017

Kunsthall Grenland

Kunst

Mytisk tidløshet er et nøkkelord i George Underwoods kunst. Sublime menneskeskikkelser i kjølige landskap gir assosiasjoner til så vel det mytologiske som oppfordrer til metaforiske og metafysiske lesninger, og til de deler av filosofien som omhandler menneskets eksistensielle forutsetninger.

George Underwood 

(Foto: Tom Hovinbøle)

I forbindelse med utstillingen publiseres boken 

George Underwood - Soulful Warriors

av Tom Hovinbøle

Dette er den første monografien om Underwood, og dekker såvel hans bakgrunn som musiker og illustratør som hans mangfoldige virke som kunstner. Boken utgis av Pontano forlag og kan kjøpes gjennom Kunsthall Grenland.

Utstillingens kuratorer: Catrine Danielsen og Tom Hovinbøle

Utstillingen presenteres av Medlemsforeningen Kunsthall Grenland og er en del av prosjektet Bowie70.

George Underwood ble født i 1947. Han begynte sin kunstneriske karriere som student ved Beckenham Art School på begynnelsen av sekstitallet. En av hans nærmeste og livslange venner var David Bowie. Etter et kort forsøk som musiker, der han blant annet spilte inn en plate med Bowie som The King Bees og som soloartist, fant han ut at kunsten var hans livsvei. Han holdt dog kontakten med musikkmiljøet, og gjennom 1970-tallet gjorde han et utall LP-covere, turneplakater, bokomslag og et mylder av kommersielle tegninger og illustrasjoner. Hans LP-covere vil nok være kjent for mange, med artister som foruten David Bowie teller Marc Bolans T-Rex, The Fixx, Procol Harum og Mott the Hoople.

På begynnelsen av 1970-tallet begynte Underwood å male i olje. Maleriene var i begynnelsen influert av wienerskolens fantastiske realisme, som teller kunstnere som Ernst Fuchs, Rudolph Hausner og Eric Brauer. Men han skjelte også til gamle mestere som Bruegel og Bosch, og lot seg fascinere av deres fantastiske og fantasifulle visjoner. Av dette har han utviklet en særegen stil og uttrykk, med trekk fra renessansen og gammelmesterlige iscenesettelser, i en kjølig og stilistisk form.

 

George Underwoods malerier er i dag ettertraktede og fins i mange private samlinger. En av hans beundrere var David Bowie, som sa dette om Underwood som kunstner:

George has, over the years, refined his work to the point where I would put him among the top figurative painters coming out of the UK right now. There’s a sublime isolation surrounding his subjects that really touches the viewer, the figures being both heroic and vulnerable simultaneously. There’s a timeless element in the choice of subject matter that overlaps with the mythical world of Odd Nerdrum, say. Now that a huge shift to painting is taking place, I would expect to see George’s name pushed further and further to the front.

© 2019 Prosjektrommet - Medlemsforeningen Kunsthall Grenland. En side laget på Wix.com